Das Black Brick Book ist der Ausstellungskatalog zur Ausstellung „In Hope of Sentimental Seeds“.
Es dokumentiert Eyrichs Ausstellung in der Nürnberger Kongresshalle. Als umfassende Publikation zur letzten Ausstellung vor der Renovierung des historischen Gebäudes vereint der Katalog Werkdokumentation, Essays zur Projektentwicklung und Reflexionen über den Umgang mit belasteter Architektur.
Die Publikation macht Eyrichs komplexe Auseinandersetzung mit dem Erinnerungsort über den Ausstellungszeitraum hinaus zugänglich und leistet einen wichtigen Beitrag zur Diskussion über NS-Architektur in der Gegenwart.
In Hope of Sentimental Seeds dokumentierte als letzte Ausstellung vor der Renovierung den Ist-Zustand der Nürnberger Kongresshalle. Philipp Emanuel Eyrichs ortsspezifische Intervention verband über vier Monate hinweg künstlerische Praxis mit historischer Reflexion und schuf einen wichtigen Beitrag zur Auseinandersetzung mit diesem bedeutsamen Erinnerungsort.
In der 7,5-minütigen Performance „Burnout“ schleudert eine maschinelle Installation ein 3.500 Meter langes schwarzes Band durch den Raum und schafft dabei eine intensive Atmosphäre zwischen kontrollierter Mechanik und einer freien, dreidimensionalen Zeichnung in der Luft.
Burnout
2017
180 x 160 x 70
Das Quarterback Project verdichtet sich in der Gleichzeitigkeit von Prozess und Resultat. Die ursprünglichen Lehmblöcke, die geschaffenen Plastiken und die durch Trocknung transformierten Paletten-Skulpturen bilden ein dreiteiliges Zeugnis kollektiver künstlerischer Praxis im öffentlichen Raum.
Quarterback Project
28.07. – 30.07.2024
„PEERSONAL“ ist eine Dokumentation künstlerischen Schaffens, ein haptisches Erlebnis, das Eyrichs kontinuierliche Erforschung von Materialität und Bedeutung umfassend dokumentiert.
Bookrelease in Berlin
Bookrelease in Nürnberg
Blowout Teil I
Performance, SB.space between, 2022
Blowout Teil II
Performance, SB.space between, 2022
In der sechsstündigen Performance „Blowout“ verwandelt sich ein betonbeschichteter Stoffboden durch kontinuierliches Aufblähen in eine begehbare Gebirgslandschaft, während die Besucher durch ihre aktive Teilnahme zu einem integralen Bestandteil dieser räumlichen Transformation werden.
Zwei umfunktionierte Wärmewechsler verwandeln das ehemalige Straßenbahndepot in eine interaktive Installation.
Benno Bomber (Herbst)
2018
400 x 400 x 400
R.W.B. I, 2020, 160 x 90 x 160
R.W.B. 1-3, 2020
Die R.W.B. (Reichswaldbunker) präsentieren Kiefern in Beton und Glas, verdrehen damit übliche Schutzkonzepte und reflektieren über Vergänglichkeit, Arbeit und gesellschaftliche Wertschätzung des scheinbar Selbstverständlichen.
Ein ausrangierter Frachtcontainer als dialektischer Schwellenraum: Tagsüber hermetische Skulptur mit dröhnender Dieselmotor-Soundinstallation und Nebelmaschine, die globale Warentransportwege und CO2-Emissionen thematisiert. Nach Ausstellungsschluss transformiert sich das Objekt zum sozialen Interaktionsraum mit DJ-Performances. Die zweifache Identität des Containers hinterfragt zentrale Kategorien der Kunstwahrnehmung und erschafft einen temporären autonomen Erfahrungsraum an der Grenze zwischen institutioneller Kunst und subkultureller Aneignung.
Unanticipated Delivery
Installation im öffentlichen Raum
DHL-Frachtcontainer, 745 x 255 x 275 cm, 2019
Kringel, 2019
Morgenstern Vase #19, 2019, 160 x 70 x 30
Rückgrat eines Künstlers
2018
400 x 400 x 600
Donum Dei
2017
400 x 400 x 600
Donum Dei
2017
400 x 400 x 600
Donum Dei
2017
400 x 400 x 600
o.T. 2018, 200 x 180
o.T.
2017
500 x 150 x 450
Emu, 2017, 160 x 50 x 50
Silver Cloud, 2016, 480 x 70 x 120